Realizzata con piccoli semi selezionati e trattati,  applicati su tela con fondo dipinto di acrilico. Nella “serie botanica” l’artista esplora il mondo dei naturalisti del’700/800 che scoprivano e catalogavano le nuove specie botaniche, come necessità di mettere il sapere a conoscenza dell’uomo.

Nella interpretazione moderna, l’uomo vieni rappresentato con i suoi gesti ed azioni quotidiane ed elementari di fronte alla grandezza e alla potenza della natura.  È la poetica dei valori primari, dove coesiste non solo lo stupore del rapporto di proporzione,  ma anche il senso di  protezione e dell’opportunità per poter vivere.

Testo critico di Martina Corgnati

Riflettendo recentemente sullo spazio urbano, Ugo Volli nota che <<è sparita l’ambizione a disegnare dei recinti e dei percorsi simbolici, mentre decadevano e perdevano senso quelli antichi. Il caso delle false piazze commerciali sorte in mezzo alla campagna, o meglio ai parcheggi che l’hanno ricoperta, (nella forma di outlet, ipermercati, divertimentifici vari) è estremamente rappresentativo di questa tendenza ad andare anche nella progettazione territoriale al di là del senso del luogo>> (Per una semiotica della città, in Laboratorio di Semiotica, 2005).

Vale la pena di richiamare considerazioni come queste introducendo il lavoro che tredici artisti hanno prodotto sul tema compromettente del “giardino urbano”, oltretutto in un luogo come Vimercate, nato come piccolo centro agricolo separato dalla città e poi riassorbito a poco a poco in quel continuum indistinto chiamato efficacemente “schiuma metropolitana”, dove forse solo il reticolo a maglie larghe di tangenziali e viadotti costituisce un sistema di riferimento comprensibile.

In un contesto come questo, caratterizzato da <<artificialità e decontestualizzazione, omogeneità e astrazione rispetto allo spazio>> e, più subdolamente, <<interpellazione della persone non come cittadini responsabili del destino del luogo ma come clienti che lo usano momentaneamente>>, per seguire ancora Volli; in un contesto così, dicevo, l’idea del “giardino urbano” assume un che di provocatorio con quel suo richiamarsi a uno spazio protetto e nobilitato dalla progettazione; un luogo “di delizia” ma anche di bellezza, di otium speculativo ma anche di storia e di “fare”. Quanto di meno probabile, in apparenza, a incontrarsi nel bel mezzo del magma del “non luogo”: eppure è proprio lì che appare più urgente rivolgere l’attenzione <<ai fatti della singolarità>> come dice Marc Augé <<singolarità degli oggetti, singolarità dei gruppi o delle appartenenze, ricomposizione dei luoghi, singolarità di tutti gli ordini che costituiscono il contrappunto paradossale delle procedure relazionali>> (Non luoghi, 1993). Proprio lì perché più realistico e meno confusivo, in virtù dell’assenza plateale di quella storia che dalle nostre parti ha fatto i “centri urbani” , oggi peraltro in buona parte trasformati in <<parco tematico autentico>> (Volli, 2005) da utenti che li usano senza occuparsene.

L’arte, come spesso accade, potrebbe avere voce in capitolo in quanto linguaggio capace, ancora capace, di produzione di senso. Non si tratta, naturalmente, di proporre soluzioni architettoniche o urbanistiche. Meno ancora di “abbellire” secondo la logica esornativa dell’arredo urbano che, dopo aver attratto ampi consensi anche in sede legislativa e di pianificazione territoriale, si trova oggi un po’ dappertutto alle corde, messa di fronte alla propria ridondanza, impotenza e spesso addirittura indecenza. I tredici artisti interpellati in questa occasione, Ahmed Askalani, Paolo Bonaldi, Manuela Carrano, Federico Civolani, Roberta Colombo, Matteo Confalonieri, Michele Franco, Marco Jaccond, Nina Khemcyan, Hubert Le Gall, Valeria Scuteri, David Trullo e Jairo Valdati, sono lì, piuttosto, per interpretare la pausa, in termini anche sostanzialmente diversi e in armonia con il linguaggio di ciascuno (pittura, fotografia, installazione, scultura…).

Resterebbe deluso, quindi, chi si aspettasse delle soluzioni a problemi d’arredo. Forse invece le soluzioni potrebbero essere indirizzate ai problemi del tempo e del senso che gli diamo; dei segni di cui amiamo circondarci, preferendoli rispetto ad altri; della nostra volontà di bellezza; del nostro atteggiamento verso il paradosso, una condizione in cui spesso ci troviamo immersi praticando i luoghi delle nostre quotidianità.
Il giardino diventa allora spazio (e tempo) di riflessione, di sospensione e di intervento attivo: su un paesaggio in perenne trasformazione.

Martina Corgnati

Pegadas
installazione di Jairo Valdati

Nell’opera di Jairo Valdati la rappresentazione è ridotta agli elementi essenziali, ai valori strutturali della visione.
Linea, piano, colore.  La forma è codificata nella visione bidimensionale e scaturisce dall’accostamento di colori elementari, così se il paesaggio non è che combinazione di linee  verticali e orizzontali, dell’uomo non restano che tracce. Sensazioni visive si traducono in immagini riconoscibili attraverso nozioni comuni. Così l’albero visto dall’alto non sarà che un cerchio e una linea ondulata non potrà che essere il mare. Siamo alle origini del linguaggio, o all’elaborazione estrema di esso. Tutto è traducibile in segno. La poetica dei valori primari della visione riflette l’interesse per infiniti piccoli gesti che rimangono fuggevoli, effimeri, ma che al nostro inconsapevole passaggio, si addensano di significante. In assenza del corpo soggetto alla corruzione del tempo restano le sensazioni, quali manifestazione della memoria dell’essere poiché il tutto è intriso di una sostanza visibile determinata dalla dimensione sensoriale ed emotiva per cui le immagini si condensano ai nostri occhi come in un racconto non finito. I  materiali impiegati alla stregua di pigmenti? Fagioli. E si ricomincia dal principio. Dal seme.

Marinella Bonaffini